O pesquisador Bruno Pinheiro revisita a emblemática instalação apresentada por Rubem Valentim na 14ª Bienal de São Paulo, em 1977, e analisa como a obra articula espiritualidade afro-brasileira, geometria sagrada e arquitetura modernista, projetando um espaço de resistência e reflexão que ganha nova força com sua remontagem na 35ª Bienal.

Mariana Leão, pesquisadora e gestora de coleções de arte, destaca o papel de artistas como Maria Leontina, Tarsila do Amaral, Prunella Clough e Germaine Richier em sua premiação na 1ª Bienal de São Paulo, especialmente nas categorias de aquisição, com suas obras incorporadas ao acervo do MAM e, posteriormente, ao MAC USP.

Rosane Muniz Rocha, pesquisadora em teoria e prática teatral, aborda a criação da Bienal das Artes Plásticas do Teatro em 1957, que integrou teatro, cenografia e figurino na Bienal de São Paulo. A mostra, idealizada por Aldo Calvo, durou até 1973 e foi um marco para as artes cênicas.

A arquiteta e urbanista Raíssa Armelin Lopes descreve a criação da Bienal Internacional de Arquitetura em 1973 – em plena ditadura –, o caminho até seu nascimento, que passa pela Exposição Internacional de Arquitetura dentro da Bienal de São Paulo, seus objetivos e contradições.

O pesquisador Brunno Almeida Maia explora as relações entre arte e moda ao longo dos séculos.

Kleber Antonio de Oliveira Amancio, professor adjunto da UFRB, analisa a obra de Sidney Amaral, Gargalheira ou quem falará por nós? (2014), que reflete sobre o poder, a comunicação e a opressão das identidades negras. A arte afro-brasileira contemporânea questiona a invisibilidade histórica dos negros e ressignifica a visibilidade como uma forma de resistência, desafiando a centralidade da visão branca na arte.

Você já observou quantos brinquedos fazem parte do conjunto de obras de artistas? Em seu texto para o +bienal, a pesquisadora Mariane Klettenhofer destaca o convite ao lúdico na criação de grandes nomes da arte moderna e contemporânea como Picasso, Klee, Calder e Oiticica.

“É legítimo pensar em ‘arquivos de agoras’ e ‘catálogos de acasos’ fora de um poema? É plausível guardar acasos e agoras de maneira sistematizada?” São algumas das questões que Bianca Mantovani, gestora cultural, curadora e pesquisadora, se indaga neste novo texto para +bienal.

Naine Terena, artista educadora e curadora, comenta sobre a realização e concepção da exposição Ka’a Pûera: nós somos pássaros que andam, participação oficial brasileira na 60ª Mostra Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, e sobre a permanência de artistas indígenas neste espaço.

Naymare Azevedo, diretora e coordenadora da plataforma Afrotonizar, que promove a conexão e multiplicação de experiências de pessoas racializadas, explica como suas iniciativas conectam artistas, curadores e pesquisadores, oferecendo formação e troca de experiências.

A psicanalista e pesquisadora Flavia Corpas relaciona diferentes edições da Bienal com o que é entendido enquanto loucura. Leia mais.

O artista Fabio Morais reflete sobre o uso de textos – ora pequenos, ora gigantescos – em obras de arte e como a palavra se funde à imagem, recorrendo a trabalhos de artistas como Leonilson, Carmela Gross, Rubens Gerchman e Regina José Galindo para exemplificar o uso de poesia na arte contemporânea.

Livia Benedetti e Marcela Vieira, criadoras do aarea, comentam sobre os desafios de conservação e da criação de uma plataforma para arte digital.

A jornalista, curadora em literatura e escritora Joselia Aguiar narra sua experiência ao se deparar com e estudar a vida de Djanira (1914-1979), artista cuja trajetória tem sido revalorizada nos últimos anos, a fim de preparar a biografia da pintora.

Em entrevista à Bienal, Bruno Moreschi conta sobre sua participação na 33ª Bienal, e reflete sobre a tecnologia como sistema e o aprendizado de máquinas.